《酱园弄》明星扎堆,故事反而稀碎? -

来源:人气:618更新:2025-07-05 16:47:55

《酱园弄》如今已更名为《明星弄》,成为今年规模空前、星光熠熠的重磅之作。

该制作共邀请了26位名望显赫的明星加盟,总成本高达5亿元,其中近4.8亿元用于支付明星薪酬。尽管星光熠熠,却成为其最大的负担。

影片存在主线叙事混乱的问题。作为以女性觉醒为核心主题的作品,章子怡的角色发展却显得碎片化。在仅120分钟的时长中,三分之二的篇幅都用于展现她的受苦经历,而人物内心世界的刻画则严重缺失。观众仅能感受到她的苦难处境,却无法理解其行为动机——既未清晰交代她为何陷入迷信,也未能深入展现觉醒过程。更令人困惑的是,众星云集的阵容反而让角色发展变得支离破碎,人物关系难以建立合理逻辑,导致配角们似乎默契地集体支持女主,这种人为设定的戏剧性关联削弱了故事的真实感。

以杨幂饰演的女囚角色为例,原本设定为监狱中的强势大姐大,然而当女主角登场后,反而形成了一种独特的女性同盟关系。更不用说诸如易烊千玺演绎的宋瞎子这类角色,青年演员与神秘莫测的道士形象之间存在明显反差,其清新俊朗的气质在某种程度上超越了角色本身的特质,形成了戏剧性的视觉冲击。

26位明星轮番登场的现象,因缺乏充分的表演空间,导致他们只能竭力博取关注,反而使电影整体呈现出失衡的观影体验。作为备受期待的商业大片,其最终效果却沦为对明星阵容的堆砌,失去了应有的叙事深度与艺术价值。

明星阵容过度堆砌的现象屡见不鲜,往往适得其反。以吴宇森执导的《太平轮》为例,该片分上下两部,汇聚了众多知名演员,却因剧情薄弱和节奏失衡导致口碑崩盘。同样,徐克的《爵迹》与张艺谋的《长城》也面临相似困境,尽管动用国际巨星与本土实力派演员,但因叙事混乱和特效瑕疵引发观众强烈不满,最终沦为票房与评价双失利的案例。

明星扎堆的影片需警惕角色失衡。当影片汇聚多位顶级明星时,角色数量过多容易造成叙事焦点的分散。受限于90-120分钟的影片时长,过多的明星阵容往往导致每个角色的戏份被过度稀释,进而削弱了主线叙事的连贯性。以《酱园弄》为例,影片本应着重刻画章子怡角色的觉醒与转变,却因过多明星参与将叙事重点转移到其他角色,最终使核心人物的情感塑造变得模糊。这种处理方式也引发章子怡在戛纳电影节上的不满,她曾公开表示陈可辛将自己最精彩的部分剪除。

此外,人类的短期记忆容量存在天然限制,当银幕上出现过多角色时,观众的注意力往往会被分散在角色识别上,而难以沉浸于剧情发展。以《酱园弄》为例,该片汇集了20余位明星出演,但诸多角色仅拥有短暂的戏份,导致观众观影结束后更多 recall 的是"某位明星登场"的瞬间,而非影片本身想要传达的故事内核。

当电影作品汇集过多演艺明星时,极易催生表演层面的内卷现象,进而损害影片的整体艺术性。尽管这类众星云集的电影多由知名导演操盘,但受限于戏份分配,每位演员的发挥空间相对有限。为凸显个人魅力,部分明星会过度追求存在感,导致表演失衡。尤其值得关注的是,流量明星转型者常借名导作品实现资源跃迁,但过度投入反而会引发表演矫揉造作的负面效果。

当影视项目过度依赖明星效应时,往往会对导演的创作自由形成制约。由于大制作影片需要吸引多方投资,制片方通常会为明星安排"高光时刻",这种商业考量势必导致在剧本结构和剪辑节奏上的妥协。以《酱园弄》为例,该片原为迷你剧形式,但在投资方要求下转型为电影作品,直接造成叙事层次的压缩。制作团队不得不删减54分钟的剧情内容,关键情节的缺失使得故事完整性受损,最终只能通过分上下两部的方式来维持观众的期待。

在戏外还引发了粉丝群体对角色地位的激烈争议。赵丽颖与杨幂的戏份相当,所饰演的角色虽在定位上各有侧重——一个是协助女主在监狱中觉醒的女囚角色,一个是为女主在文化领域发声的文人形象——但两者形成鲜明对比,反而导致评论区演变为互相攻击的争吵现场,令普通观众感到反感。

此后甚至出现粉丝群体为避免为竞争对手造势而大规模转移关注的现象。随着赵丽颖粉丝集中为新作《造城者》助阵,杨幂粉丝则转向支持影视改编版《长安的荔枝》,导致目前正在上映的《酱园弄》出现宣传热度下降的情况。

所谓“星光熠熠”的电影策略,早在上世纪90年代初便已初见成效,明星阵容的集中展现成为低迷市场的有效提振手段。在九十年代,香港电影界通过年末的贺岁片集中汇集众多明星,以此实现票房目标的圆满达成。同期,内地电影也尝试运用这一模式,取得了积极成效。以《建国大业》《建军大业》《建党大业》为代表的三部曲系列,每部均汇聚超过50位演员,即便是章子怡、刘德华、陈道明等知名影星也仅以客串形式参与,但市场反响依旧热烈。

拼盘电影的成功之道,在于打造高度统一的整体协调性。既要充分挖掘每位演员的个人魅力,又要维持整体视觉與气质的和谐统一。选角时需遵循核心原则,即避免风格冲突,确保多元元素有机融合。通过年龄层与知名度的错位搭配,既赋予每位演员充分的发挥余地,又避免因资源竞争导致的内部冲突。以《长津湖》为例,影片同时汇聚了段奕宏、朱亚文等资深硬汉演员,以及易烊千玺、李晨、吴京等兼具流量与大众亲和力的新锐力量。不同年龄段与风格特质的演员形成互补,降低元素间的重叠度,实现差异化呈现。

同样以《志愿军》为例,朱一龙与陈飞宇虽同属流量演员,但前者为85后,后者为00后,二者在气质、风格及粉丝群体上存在显著差异,因此较少出现戏份之间的竞争或冲突。

在影视创作中,若面临明星阵容过重的情况,可通过单元剧结构或多线叙事手法进行平衡。单元剧模式常见于主旋律影片与喜剧类型,例如《我和我的祖国》便采用了这一形式。该片虽然汇聚了数十位知名艺人,但每位演员均在各自独立的单元中担任核心角色,不同故事线之间互不干扰却共同构建完整叙事。这种安排既避免了明星集中带来的叙事压力,又通过多元视角提升了作品层次,31亿的票房数据也印证了其良好的市场反响。

多线叙事结构对导演的掌控能力提出更高要求。以《疯狂的石头》为例,该片通过郭涛、黄渤、徐峥三位主演的戏份平衡呈现,各角色在剧情中承担独特功能定位,既保证了故事的多维度展开,又避免了演员之间的戏份冲突,展现出精湛的叙事调度技巧。

明星拼盘本质上是一项充满挑战的尝试,因为当下的影视市场已不再以明星为中心。观众的注意力逐渐转向对故事内核的深入挖掘,而非单纯依赖演员的光环效应。值得注意的是,当明星元素过于集中时,反而可能导致剧情缺乏实质性支撑,使作品陷入形式大于内容的窘境。

Copyright © 2023 www.jdw8.com 统计代码

统计代码