《哪吒2》卖了154亿，影院、片方为什么还在哭穷？ -

历经153天的放映，哪吒2终于正式下映。影片累计票房突破154.46亿，这一成绩令人振奋。即便是分走小数点后的零头，也足以让我感到惊喜。整理其取得的成就，该片创下113项纪录，达成308项里程碑，其中包括中国影史票房冠军、中国影史观影人次纪录、全球影史动画片票房榜首以及位列全球影史票房第五的佳绩。

尽管已坚持跑步半年之久，节目结束后，许多影迷仍难舍难分。有人专程跋涉千里，只为参加哪吒的告别活动。

然而，在盛大的庆祝氛围之下，有评论指出光线传媒董事长王长田近期遭遇了诸多争议。其在上海国际电影节期间曾公开表示：“当前全球范围内票房分账机制存在不合理与不公平现象。”他进一步解释称，以100元票房为例，片方仅能获得38-39元分成，而在扣除发行等运营成本后，实际到手金额仅为33元左右。

根据猫眼电影专业版数据，《哪吒2之魔童降世》总票房达154.46亿元，但实际分账金额为55.02亿元，占总票房的35.6%。这一比例反映出影视作品在票房分配中存在显著的分成差异。

对于部分观众而言，或许会产生疑问：电影票房扣除各项费用后，剩余资金究竟流向何处？与简单上架软件不同，一部电影的票房收入在落地后即需经历多重分配。首先需缴纳国家电影专项资金（占比5%）及特别营业税（3.3%），扣除这两项后，剩余的139.77亿元才构成可供分配的分账票房。其中，影院与院线通常可获取约57%的份额，而制作方与发行方的总分成则需达到43%以上。此外，还需支付1%-3%的中数代理费，制作方获得该笔款项后，发行方往往需从中进一步提取发行代理费用。综合上述各项扣除与再分配，最终片方实际获得的分账比例往往不足40%。

制片方需自筹资金制作影片并承担宣传推广成本，然而最终收获的票房收入往往仅能覆盖成本的一半。相比之下，电影院仅需完成影片放映环节便能获得稳定收益，这种利益分配格局引发双方长期博弈。尤为引人注目的是，中国电影市场的分账比例普遍低于国际水平。在北美市场，票房表现优异的影片可获得60%左右的分成；欧洲市场则维持在55%-65%区间；韩国与印度市场亦保持约60%的分成比例。因此，院线与片方间的利益争夺自21世纪初便持续至今，每隔数年便会爆发新一轮博弈。其中最具代表性的案例当属2012年贺岁档前夕的行业事件，当时业界称之为"五大金刚对抗十三太保"。中影、华谊兄弟、博纳、星美、光线等五家制作发行公司联合宣布，自《一九四二》《一代宗师》等9部贺岁片起，与院线的分账比例将从43%上调至45%。

院线方显然不愿妥协，遂结成联合阵线，发起集体抵制。若未能达成共识，当年春节档影片将无法如期上映。

华谊兄弟在最后五家合作方中被指“叛徒”，暗中与院线达成妥协协议。随着官方出面调停，这场风波才得以平息。相较于当年引发的轰动，如今王长田的表态显得平淡无奇，仅是局部的调整。然而，网友的态度已发生明显转变。过去人们只是旁观热闹，担忧春节观影时可能无片可看；而今，多数网民选择背离光线传媒。舆论大致呈现两极分化：一方认为光线传媒在《哪吒》票房爆红后仅分得51亿仍心存不满，指责其不该对富人得利后还抱怨。有人强调：“有钱人别再刺激我们穷人了”，这种情绪表达虽激进，却反映出公众对资本行为的敏感与不满。

另一方面，部分业内人士认为当前讨论影院分成问题几乎不现实。这其中，影院投资人和经营者面临最直接的挑战。一位影院投资人老蒋向我透露，他们的经营状况确实令人堪忧。尽管北美影院的分成比例较低，但其盈利模式主要依赖于区域性的独家放映权。例如，若一部《金毛火锅传》影片在北美市场仅由单一影院独家放映，该影院便可能以30%的票房分成作为交换条件。虽然表面看分成比例不高，但通过垄断放映权带来的票房集中效应，实际影院的利润却更为可观。

值得注意的是，北美影院行业并不仅仅依赖票房收入维持运营。由于影院禁止携带食品入场，而自制零食的成本低廉，利润率却非常高。以爆米花为例，其成本不足一美元，但售价却高达八美元。北美观众具有较高的消费能力，无论是观看体育赛事还是电影，都愿意为溢价买单。因此，加拿大Cineplex和AMC等院线的食品销售收入通常占总收入的30%-40%。某业内人士指出，当前国内的分成比例已不足以支撑影院的日常运营，从业者们不得不为如何熬过下一个贺岁档而焦虑。据其透露，其旗下影院以往每月需至少70-80万元才能保本，而如今仅能达到40万元，甚至有时不足20-30万元。他特别提到，即便是位列全国百强的影院，也纷纷陷入亏损状态，其他院线更是勉强维持运营。2015年其年度票房曾达1500万元，如今已缩水至一半左右。映前广告收入也从90万元锐减至几万元。目前，团队已压缩至极限，新影院仅配备两名值班经理、两名员工和两名保洁人员。

老蒋指出，部分影院为规避监管风险，采取了诸如售卖手写票、将电影票与餐饮商品捆绑销售等非法手段。由于票务系统处于国家直接监管之下，此类影院通过将票房收入计入卖品收入的方式，试图逃避分账义务。据透露，类似行为在行业内较为普遍，以《哪吒2》为例，该片最终被要求补缴近50亿元的票房收入。

在这种背景下，轻易提出“应提升制片方分账比例”的建议显得尤为敏感。当市场整体规模萎缩时，各方对市场份额的争夺反而更加激烈。数据显示，2024年中国电影市场总票房降至425.02亿元，较2023年降幅达22%，这一数字印证了行业面临的严峻挑战。

当前局面下，这一问题似乎陷入僵局。微博CEO王高飞曾表示，若持续如此，可能面临行业整体难以维系的困境。他提出的解决方案是，或许需要通过市场调整，逐步淘汰传统电影院的运营模式。

电影院的转型已不可避免，且正成为行业发展的常态。然而，仍有生存空间的从业者可探索多元路径。例如，制片方可深耕IP衍生品开发，北美市场已实现该领域占影片收入70%的规模。以《狮子王》为例，其票房收入7.8亿美元，而衍生品销售额却高达20亿美元。2024年财报显示，迪士尼与环球的票房业务中，非票业务占比已突破60%。影院亦可拓展非传统业务，避免资源闲置。2023年已出现新的市场机遇，如巴黎奥运会期间，大量观众选择在影院观看赛事直播。业内人士指出，目前仅有中数发行等头部企业掌握转播权，若能开放更多直播权限，影院在体育赛事直播领域的盈利潜力将显著提升。

在电影票房收益分配方面，虽然无法直接削减某一方的利益，但可以通过灵活调整分账比例实现共赢。影片上映初期，可适度提高片方的分成比例，帮助其尽快回收制作成本。随着宣发期结束，片方的成本投入基本完成，而影院则面临排片量维持带来的持续支出压力。因此，应让承担更多成本的一方获得相应的回报优势。北美市场通常采用阶梯式分账模式，若影片成为票房爆款，首映周电影公司可获得60%以上的票房收入。随着上映周期延长，影院的分账比例会逐步提升，一般到第四周时，片方分成将降至50%以下。即便不调整影院分成比例，也有其他方式缓解行业压力。此前在2023年5月至10月的暑期档和国庆档期间，国家已对电影专项资金征收实施减免政策。当前，多位业内人士呼吁进一步降低5%的费用征收比例，以帮助行业应对阶段性困难。

究其根本，公众普遍意识到当前的政策减免措施仅能缓解表面问题，实为权宜之计。内容产业的可持续发展终究要依靠优质内容本身。业内人士认为，近年来低质量影片的泛滥已严重消耗观众的观影热情，导致人群逐渐疏离实体影院。当一部作品质量低下时，观众往往被迫承受长达一小时的观影煎熬。有观点指出，短视频等快速消费品的兴起，也改变了观众的观看习惯，使人们不愿投入两个小时沉浸于完整叙事。然而《哪吒之魔童降世》的出现，意外为中国影视市场注入了强心剂，印证了观众对高质量内容仍保有执着追求。数据显示，优质影片仍能激发观众反复观看的热情，这种现象印证了当行业蛋糕持续扩大时，观众不会因争夺局部利益而破坏整体生态。